Vrouwen die de leren jas bepaalden: van punk tot de catwalk
De leren jas heeft nooit uitsluitend aan mannen toebehoord - vrouwen hebben haar opgeëist, hervormd en tot de hunne gemaakt op manieren die cultureel minstens zo betekenisvol zijn als welke mannelijke toe-eigening dan ook. Dit is die geschiedenis.
Het gangbare verhaal van de geschiedenis van de leren jas draait bijna uitsluitend om mannen - de mannelijke biker, de mannelijke rocker, de mannelijke punk. Dat is een aanzienlijke vertekening van de werkelijke geschiedenis. Vrouwen namen de leren jas even enthousiast en even vroeg over als mannen, en de specifiek vrouwelijke versies van die toe-eigening - in de punk, in de queercultuur, op de catwalk en in de alledaagse kleding - hebben net zozeer bepaald wat de leren jas vandaag betekent als welk mannelijk voorbeeld dan ook.
De vroege motorrijdsters - leer vóór de mode
Vrouwen zijn al sinds de vroegste dagen van de sport motorrijdsters. Florence Blenkiron werd in 1915 de eerste vrouw die per motor dwars door Amerika reed. Bessie Stringfield, een zwarte vrouw die in de jaren 1930 met langeafstandsritten begon, voltooide acht solo-tochten door het land in een tijd waarin zowel zwart zijn als vrouw zijn barrières waren die de motorgemeenschap grotendeels niet verwelkomde. Beide vrouwen droegen leer - niet als modestatement maar als de functionele rijuitrusting die het was. Het vrouwenleer van deze periode ging aan elke tegenculturele of modieuze betekenis vooraf; het was simpelweg wat je droeg als je reed.
Punk van de jaren 1970-1980 en de leren jas als feministisch statement
De punkbeweging behoorde tot de eerste mainstream momenten van de jeugdcultuur waarin vrouwen leer droegen op identieke voorwaarden als mannen - niet als een verzachte of vervrouwelijkte versie van het mannenkledingstuk, maar dezelfde jas, op dezelfde manier gedragen, met hetzelfde statement. De albumhoesfoto van Patti Smith uit 1975 - overhemd met open kraag, leren jas losjes over één schouder - is een van de bepalende beelden van de periode: een vrouw die het volle gezag van de leren esthetiek opeist zonder het te verzachten of te nuanceren.
De leather-dyke-gemeenschappen van eind jaren 1970 en de jaren 1980 waren explicieter over de politieke betekenis van vrouwen in leer: het kledingstuk was een claim van fysiek zelfbezit en een afwijzing van de verwachte vrouwelijke zachtheid en onderwerping. In een tijd waarin van vrouwenkleding nog werd verwacht dat ze beschikbaarheid, volgzaamheid en versiering signaleerde, signaleerde zwart leer niets daarvan. Het was bewust confronterend, en het werd ook zo gedragen.
De jaren 1980 - power dressing ontmoet leer
De power-dressingbeweging van de jaren 1980 - vrouwen die professioneel gezag lieten gelden via gestructureerde, schouderbetonende kleding - vond in de leren jas een natuurlijke bondgenoot. Een goed gesneden leren Blazer of gestructureerde leren jas bracht hetzelfde gezag over als het power suit met schoudervullingen, en putte daarbij uit de gevestigde associaties van leer met fysiek zelfvertrouwen en niet-onderdanigheid. Ontwerpers als Donna Karan, Claude Montana en Thierry Mugler zetten leer in als kernmateriaal voor de professionele en avondkleding van vrouwen - niet als een zachtere versie van het mannenkledingstuk, maar als een op zichzelf staande bevestiging van vrouwelijk gezag.
De jaren 1990 - minimalisme en het uniform van geloofwaardigheid
De minimalistische modebeweging van de jaren 1990 bracht misschien wel het definitieve moment van de vrouwelijke leren jas voort: de vrijetijdsgarderobe van Carolyn Bessette-Kennedy, de vroege redactionele verschijningen van Kate Moss in zwart leer, en de algemene adoptie van de slanke zwarte leren jas als het geloofwaardigheidsuniform van vrouwen die tegelijk stijlvol en serieus waren. De leren jas was in deze context geen statementkledingstuk - het was de afwezigheid van statement, gedragen over bewust eenvoudige stukken door vrouwen die genoeg cultureel gezag hadden verworven om het niet te hoeven aankondigen.
De catwalk - ontwerpers die leer vrouwelijk maakten
Verschillende ontwerpers herdefinieerden leer voor vrouwen op manieren die blijvende silhouetten creëerden. De lichaamsbewuste leren stukken van Azzedine Alaia uit de jaren 1980 toonden aan dat leer een vrouwelijk materiaal kon zijn zonder zacht te zijn - gestructureerd, maar gevormd naar en voor het vrouwelijk lichaam in plaats van overgenomen van mannenpatronen. Het strakke lerensnijwerk van Helmut Lang uit de jaren 1990 beïnvloedde elke daaropvolgende minimale leren jas voor vrouwen. Het hedendaagse lerenwerk van Balenciaga blijft nieuwe formele mogelijkheden in het materiaal vinden voor vrouwelijke kleding.
De leren jas voor dames van vandaag is de erfgenaam van dit alles - de motorrijdsters, de punks, de leather dykes, de power dressers, de minimalisten en de catwalkontwerpers die het kledingstuk specifiek en serieus vrouwelijk maakten in plaats van louter een verkleinde mannenversie.
De aanname dat de leren jas in de eerste plaats een mannenkledingstuk is dat vrouwen lenen, is historisch onjuist. Vrouwen staan sinds de vroegste dagen centraal in de culturele geschiedenis van de leren jas - als rijdsters, als punks, als leden van queergemeenschappen, als modevoortrekkers. De specifiek vrouwelijke geschiedenis van leer is minstens zo rijk als de mannelijke.
Koop lamsleren jassen

Zwarte Biker leren jas voor dames
Nu shoppen
Zwarte Harrington leren jas voor dames
Nu shoppen
Zwarte Cafe Racer leren jas voor dames
Nu shoppen
Zwarte Trucker leren jas voor dames
Nu shoppenVeelgestelde vragen
Meer over leren jas-stijlen: soorten leren jassen · de originele Biker jas · de Cafe Racer-cultuur · de opkomst van de leren Blazer · de leren Blazer op het werk